Simon, Sie sind Schauspieler, Synchronsprecher und Comedian. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, einen künstlerischen Beruf zu wählen?
Das kam schon stark durch meine Mama, die ja auch Schauspielerin war. Sowohl sie auf der Bühne zu sehen als auch der Spirit und der Spaß, der zwischen den Kollegen hinter der Bühne herrschte, hat mich gleich gefangen.

Wer oder was hat Sie am meisten beeinflusst und inspiriert, eine Karriere als Schauspieler und Comedian zu verfolgen?
Demzufolge wahrscheinlich auch meine Mama. Sie hat mir sich vorgelebt, dass man das Leben mit Humor nehmen muss, was mir ja dann zumindest auch den Zugang zur Comedy verschafft hat.

Welche Themen beschäftigen Sie zurzeit besonders?
Ich finde es gefährlich, dass wir, in großen Teilen der Bevölkerung, gefühlt die Fähigkeit verloren haben, miteinander zu diskutieren. Andere Meinungen mal anzuhören und sich darüber Gedanken machen. Wir sitzen viel in unseren Bubbles fest und bringen die Empathie nicht auf, uns mal in eine andere Lage zu versetzen oder andere Meinungen zuzulassen. Und jeder, der nicht denkt wie ich, ist ein Depp. Das halte ich schon für einen ganz blöden Trend

Wie gehen Sie mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen in Ihren Programmen um?
Naja. Primär bin ich erst mal Comedian und will die Leute zum Lachen bringen. Ab und zu lasse ich Themen, die ich für relevant halte, auch mit rein. Da kann ich nicht anders 😉 Aber ich sehe meine Hauptaufgabe schon in der Unterhaltung.

Wie entstand Ihr neuestes Programm „Hybrid“, das wir bei der Sommerbühne erleben werden?
Mei, wie so ein Programm eben entsteht. Ich sammle über die Zeit Erlebnisse und schaue, wo vielleicht etwas Humor drinsteckt. Die schreib ich mir dann zusammen und teste einige bei Open Mic Bühnen.
So sammle ich schonmal was zusammen. Und dann rückt der Premierentermin näher und der Druck wächst. Ich fang erstmal an zu prokrastinieren und sortier mein Bücherregal, oder ähnliches 🙂
Und wenn ich gerade nicht prokrastiniere, dann versuche ich aus meinen Ideen ein großes Ganzen zu basteln.

Warum heißt es „Hybrid“?
Irgendwie dachte ich, es passt zu mir.
Ich komm aus Puchheim, also halb Land, halb Stadt, Papa Nigeria, Mama Bayern.
Auch mein Alter ist so die Schwelle zwischen nichtmehr so ganz jung aber eben sich noch nicht alt.
Und ich dachte Hybrid müssten wir im Kopf mehr sein, um eben festgefahrene Konflikte zu lösen.
Mal die Gegenseite anhören und vielleicht aus beiden Seiten eine hybride Lösung finden.

Was können die Zuschauer von Ihrem Auftritt erwarten?
Viele Energie, viel Lachen und bestimmt sich viele spontane Momente. Also wer sich in die erste Reihe hockt, dem kann ich nicht garantieren, dass er unangesprochen durch den Abend kommt 🙂

Was bedeutet es für Sie, bei der Sommerbühne in Blaubeuren aufzutreten?
Ich fühl mich geehrt, dass ich quasi der Abschluss der Sommerbühne bin. Oder der Rausschmeißer, je nachdem, wie man es sieht.

Gibt es etwas, das Sie dem Publikum noch mitteilen möchten?
Ich freu mich auf Euch, auch wenn wir uns noch nicht kennen.

Die Fragen stellte Gabi Pörner (Sommerbühne am Blautopf)

Sommerbühne am Blautopf
Sonntag, 4. August 2024, 19 Uhr
Simon Pearce – Hybrid

28.07.2024 – ef

Dass Sie ein wortgewandter, humorvoller Moderator sind, wissen alle, die im letzten Jahr beim „Poetry Slam“ dabei waren. Dieses Mal geht es um einen „Stand Up Comedy Slam.“ Was ist das genau?
Beim Comedy Slam treten vier Comedians gegeneinander mit dem Ziel an, aus dem Publikum die meisten Lachtränen herauszukitzeln. Mit Stand Up Comedy, Kabarett und mehr versuchen die Künstler, das Publikum auf verschiedene Arten zum Lachen zu bringen. Hauptsache, alle haben Spaß!

Was können Sie uns zu den auftretenden Comedians sagen?
Die Comedians sind sehr unterschiedlich und bieten eine unglaubliche Vielfalt. So geht Olaf Bossi als kreativer Chaot liefert einen humorvollen Erfahrungsbericht, wie er Ordnung in sein Leben bringen und ins gelobte Land des einfachen Glücks gelangen kann.
Tonia Krupinski berührt uns mit ihrer authentischen und offenen Art, indem sie mit ihren Texten wundervolle Bilder für die Ohren malt.
Robert Alan verzaubert mit seiner warmen, weichen Stimme und den Raubtier-ähnlichen Tanz-Movies, untermalt von schmissigen Beats
Und Christoph Maul, der Vierte im Bunde bedient süffisant und humorvoll eine Vielzahl an Themen – von Politik bis zu tagesaktuellen Geschehnissen, dem Wahnsinn des Alltags. In jedem Fall bieten die Comedians ein Feuerwerk an witzigen Einfällen, Humor und Abwechslung.

Was spricht Sie persönlich an der „Sommerbühne Blaubeuren“ besonders an?
Eigentlich müsste ich ja sagen, dass es die Bühne direkt am Wasserfall ist, was die Sommerbühne eigentlich so ausmacht. Aber auch ersatzweise im Kloster ist es sehr angenehm (und damit meine ich nicht nur die auch im Hochsommer angenehme Innentemperatur). Der Klostersaal ermöglicht eine fantastische Intimität zwischen Künstler und Publikum, bei der man gar hautnah die Comedy erleben kann – und der Saal schnell zum humoristischen Schmelztiegel mutiert.

Worauf können sich die BesucherInnen an diesem Abend freuen?
Vor allem auf eine bunte Reise durch den deutschen Humor. Wir begeben uns auf ein gemeinsames Abenteuer, bei dem Comedians uns mit ganz unterschiedlichen und abwechslungsreichen Kunstformen unterhalten und zum Lachen bringen wollen. Lachen und Spaß für alle!
Vorbeikommen lohnt sich: hier findet jeder was zum Lachen, garantiert! Freue mich sehr drauf, danke für Ihr Engagement!!!

Die Fragen stellte Gabi Pörner (Sommerbühne am Blautopf)

Sommerbühne am Blautopf
Sonntag, 28. Juli 2024, 19 Uhr
Elias Raatz – Comedy Slam

22.07.2024 – ef

Wie sind Sie zum Schreiben gekommen? Was fasziniert Sie daran?
Oh, diese Frage lässt sich schwer in Kürze beantworten. Ich hatte schon seit jeher eine rege Fantasie, habe aber lange gebraucht, um tatsächlich „die Angst vor dem leeren Blatt“ zu überwinden. Ich habe zuerst eine Kurzgeschichte verfasst. Als das gut geklappt hat, war der Damm gebrochen und ich hatte sehr schnell die Idee für meinen ersten Krimi m Kopf. Damals entstand der erste Band meiner Kommissar-Brander-Reihe „Irrwege“ und ich hatte das Glück, einen Verlag für meinen Roman begeistern zu können. Mittlerweile sind in der Reihe 11 Bände erschienen. Mit meinen Schottland-Krimis wage ich mich nun über die Grenzen hinaus.
Beim Schreiben liebe ich es, in neue Welten einzutauchen, mir spannende Themen zu suchen und zu diesen zu recherchieren und mit Experten zu sprechen. Ich mag es auch, mir Charaktere auszudenken, sie vor Herausforderungen zu stellen und die Leserinnen und Leser auf falsche Fährten zu locken. Faszinierend finde ich zudem die Eigendynamik eines Textes, die sich während des Schreibens ergibt – meine Figuren halten sich nicht immer an den Plot, den ich für sie vorgesehen habe. Doch am Ende fügt sich glücklicherweise dann doch alles zusammen.

Was hat Sie inspiriert, gerade Krimis zu schreiben, die im schottischen Hochland spielen?
Ich bin seit jeher ein großer Schottland-Fan und reise regelmäßig in das Land. Ich mag die raue Landschaft, das abwechslungsreiche Wetter, die Flora und Fauna und die Menschen, die dort leben. Als ich vor Jahren eine Tour entlang der Nord-Ostküste machte, bin ich dieser Region komplett verfallen und für mich stand fest: Hier möchte ich einen Krimi ansiedeln.
Der Nord-Osten ist touristisch nicht so stark erschlossen und frequentiert, wie beispielsweise die Westküste oder die Mitte Schottlands. Es gibt kaum größere Orte, meist nur kleine Ansiedlungen. Die Küstenlandschaft ist grandios: raue Steilküsten und dann plötzlich ein Sandstrand wie in der Karibik – allerdings ist das Wasser nicht ganz so warm. Auch die Einsamkeit in den nördlichen Highlands mit Bergen, Hügeln, Mooren, Wäldern und Seen ist für mich sehr inspirierend.

Wie sind Sie auf die Idee gekommen, „Whisky & Crime“ bei Ihren Lesungen zu verbinden?
Das ist meiner Krimiserie um den Kommissar Brander geschuldet. Mein Kommissar sollte eine Leidenschaft hegen und da ich Whisky schon immer ein spannendes Getränk fand, habe ich ihn damals kurzerhand zu einem Whisky-Fan gemacht. Als ich dann mal wieder als Gast bei einem Tasting war, kam mir die Idee, dass man eine Krimilesung wunderbar mit einem Whiskytasting verbinden kann. Ich habe mich intensiv in das Thema eingearbeitet. Sehr hilfreich war da unter anderem die Arbeit an meinem Reise-Handbuch „Whisky Trails Schwaben“, wo ich mit zahlreichen Whiskybrennern und Whiskyexperten in Süddeutschland gesprochen habe. Zudem geht für mich auch keine Schottland-Reise ohne den Besuch einer Destille. Whisky und Krimis haben für mich eine Gemeinsamkeit: Beides erschließt sich den Genießer:innen bzw. Leser:innen nicht auf dem ersten Blick und nicht auf der ersten Seite, sondern entfaltet sich nach und nach. Man muss sich auf das Getränk bzw. auf das Buch einlassen, um alle Facetten zu entdecken.

Was gefällt Ihnen an Live-Autorenlesungen in Verbindung mit Whisky besonders?
Die Veranstaltungen sind abwechslungsreich – nicht nur für die Gäste, auch für mich. Das Tasting im Rahmen der Lesung, lockert die Veranstaltung auf und bereichert sie. Die Gäste bekommen Einblicke in meine Arbeit als Autorin und natürlich in den Krimi. Dazu liefere ich aber auch Informationen zum Thema Whisky und mit dem Genuss des Getränks erhält die Veranstaltung nochmal eine andere Komponente. Gerade bei meinen Schottland-Krimis haben die Gäste so nicht nur die Möglichkeit, gedanklich in ein anderes Land einzutauchen, sondern können dieses quasi auch schmecken und spüren. Generell gefällt es mir, bei meinen Veranstaltungen – ob mit oder ohne Whisky – in direkten Kontakt zu meinen Leserinnen und Lesern zu kommen.

Was hat Sie dazu bewogen, bei der „Sommerbühne“ mitzumachen und worauf können sich die BesucherInnen von „Whisky & Crime“ besonders freuen?
Die Sommerbühne hat mir ein Angebot gemacht, das ich nicht ablehnen konnte 😉. Die Gäste erwartet ein genussvoller Abend, der sie voll und ganz in die schottischen Highlands entführen wird: Der Schwerpunkt liegt natürlich auf meinem Schottland-Krimi „Vermisst in den Highlands“. Allem voran werde ich kurzweilige, spannende Lesehäppchen aus dem Krimi präsentieren, dazu gibt es Einblicke in meine Recherchearbeit und wissenswertes zum Thema Whisky. Wer möchte, hat die Möglichkeit, im Rahmen der Lesung an dem Abend drei wunderbare Scotch Whiskys unter fachkundiger Anleitung zu probieren. Und als i-Tüpfelchen umrahmt die Ehingen-Donau-Pipeband musikalisch den Abend. Es wird ein Genussabend für alle Sinne – ein kleiner Urlaub vom Alltag.

Die Fragen stellte Gabi Pörner (Sommerbühne am Blautopf)

Sommerbühne am Blautopf
Donnerstag, 18. Juli 2024, 20 Uhr
Whisky & Crime – Lesung und Whiskyverkostung

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12.07.2024 – ef

Frau Scheerer, können Sie uns etwas über Ihren Werdegang erzählen?
Meine theatralische Sozialisation hat eigentlich mangels Babysitter im Bochumer Schauspielhaus stattgefunden: meine Mutter war eine leidenschaftliche Theatergängerin und hat mich in Ermangelung anderweitiger Betreuungsmöglichkeiten kurzerhand mitgenommen. Ich denke, dass in dieser Zeit der Keim gelegt wurde. Wobei mich zunächst eher Bühnenbilder interessiert haben, Räume, in denen eben irgendwelche Phantasiewelten aufgebaut waren …, da war ich 6 oder 7 Jahre alt.
Während der Pubertät verschwand das Thema zunächst wieder von der Bildfläche, kehrte dann aber mit 16/17 Jahren intensiv zurück: ich besuchte neben der Schule Schauspielkurse und von da an war klar, dass ich beruflich in diese Richtung gehen möchte. Mit Anfang 20 habe ich in Berlin mit der Schauspielausbildung begonnen und anschließend mit Kollegen ein eigenes Ensemble gegründet – ich glaube wir wollten das Theater neu erfinden … ziemlich überambitioniert aus heutiger Sicht, aber eine total spannende Zeit, in der wir in Fabrikhallen und Hinterhöfen gespielt haben. Seither habe ich das Glück gehabt, mit vielen verschiedenen Regisseuren in den unterschiedlichsten Zusammenhängen zu arbeiten: am Stadttheater, an Privattheatern und in der ganz freien Szene. Jeder dieser Zusammenhänge bietet ganz eigene Herausforderungen und eigene Möglichkeiten. Ich bin sehr dankbar in dieser Bandbreite unterwegs sein zu dürfen.

Können Sie uns etwas über die Geschichte von „Emmas Glück“ erzählen und was dieses Stück für Sie besonders macht?
Erstmal ist Emma eine sehr eigenwillige Person: sie lebt ganz allein auf dem Schweinehof, wirkt schroff, hält sich Menschen weitgehend vom Hals und bevorzugt die Gesellschaft von Tieren. Und das hat seinen Grund – der Roman von Claudia Schreiber, auf dem das Stück basiert, enthält viele autobiografische Elemente und da gab es wohl nicht viel zu Lachen. Es gibt auch eine Spielfassung mit größerer Personage, aber diese Solo-Fassung ist viel näher am Roman, da es eben, wie im Roman, ausschließlich Emmas Perspektive gibt. Sie erzählt vom Schweineschlachten, ihrer Familie, ihren Einsamkeiten, davon, was ihr beim Überleben geholfen hat und wie sie ihre große Liebe findet, aber ich will nicht zu viel verraten…! In dieser Geschichte sind alle Zutaten enthalten, die die Würze des Lebens ausmachen. „Emmas Glück“ ist in gewisser Weise ein modernes Märchen. Das tolle an dem Stück ist auch die Direktheit der Sprache: Emma wendet sich in der Erzählung immer wieder direkt ans Publikum, die vierte Wand ist offen und sie verhandelt schwere tagespolitische Themen wie Tierhaltung, Sterbehilfe und patriarchale Gewalt mit der schnoddrigen Direktheit einer Bäuerin, das gefällt mir sehr!

Welche Herausforderungen und Freuden bringt die Aufführung eines Stücks wie „Emmas Glück“ mit sich?
Die größte Herausforderung besteht definitiv darin, dass ich ganz allein auf der Bühne bin. Wenn ich hänge, kann mir keine Kollegin, kein Kollege beispringen und mich retten, aus dem Schlamassel muß ich dann selber rausfinden …
Abgesehen vom Text haben wir in dieser Inszenierung einen Raum, also ein Bühnenbild, das maximal auf Imagination setzt: ein mit Planen ausgehängter Kasten, ein Hocker und der Boden voller Äpfel, die durch ihren Duft eine große Sinnlichkeit mit hineinbringen – hier findet alles statt: Schweine schlachten, Kinder verprügeln, Spatzen töten, Autos anzünden, tanzen auf Blumenblüten und Sex in der Hängematte. In diese Welten muß ich die Zuschauer mitnehmen. Wenn es gelingt, haben wir gemeinsam eine turbulente Reise miteinander gemacht, an deren Ende Emma sich selbst ein Stück nähergekommen ist – das ist dann ein großes Glück.

Können Sie uns einen Einblick in Ihren kreativen Prozess geben?
Vielleicht vorab: für alle, die denken „wie kann man sich nur so viel Text merken“ – das Textlernen ist nur die Grundlage. Die eigentliche Arbeit liegt in der Erstellung einer emotionalen Landkarte der Figur, mit dem Verstehen und des Sich-Aneignens ihres Blicks auf die Welt, die sie umgibt. Ihre Motive für das, was sie tut zu ergründen. Daraus ergibt sich eine Körperlichkeit, eine Art zu schauen, zu sprechen …
Man probiert vieles aus, verwirft es, wenn es nicht stimmig erscheint, bis man am Ende eine Auswahl getroffen hat. Dieser Prozess ist aber nach der Premiere nicht abgeschlossen, sondern darf sich auch im Laufe der Vorstellungen weiterentwickeln. Und natürlich macht man das alles nicht alleine im stillen Kämmerlein, sondern im Laufe einer normalerweise etwa
6-wöchigen Probezeit (für Emma hatten wir 4) gemeinsam mit dem Regisseur oder der Regisseurin. Wenn die Zusammenarbeit gut ist, ist es ein wechselseitiges Geben und Nehmen, eine Auseinandersetzung, bei der es auch mal Reibereien geben darf, das kann durchaus fruchtbar sein. Es hilft, wenn man sich kennt und schon so etwas wie eine gemeinsame Arbeitssprache entwickelt hat – was bei „Emma“ definitiv der Fall war, da mich mit Regisseur Dieter Nelle schon etliche sehr schöne Arbeiten verbinden.

Was bedeutet es für Sie, bei der Sommerbühne in Blaubeuren aufzutreten?
Es ist aufregend, wie immer, wenn man an einen neuen Spielort kommt. Ich freue mich riesig, dass die Produktion für die Sommerbühne ausgewählt wurde. Es ist immer speziell, wenn ich dieses Stück in einer ländlicheren Gegend spielen kann, weil ich glaube, dass die Themen, die darin verhandelt werden, den Menschen hier unter Umständen näher sind als in der Stadt.
Haben Sie eine besondere Verbindung zu Blaubeuren oder zur Region?
Beruflich verbindet mich mit der Region vor allem meine Arbeit in der Theaterei Herrlingen mit Edith Ehrhardt, bei der ich anfangs mit Emma gastiert habe und mittlerweile drei wunderbare Produktionen unter ihrer Regie machen durfte, zuletzt „Meine geniale Freundin“ nach den Romanen von Elena Ferrante. Wer gesehen hat, darf sich schon auf Teil II freuen, wir beginnen im Oktober mit den Proben! Darüber hinaus ist die Schwäbische Alb natürlich regelmäßiges Ziel von Familienausflügen – ich weiß nicht, wie oft wir schon am Blautopf und in sämtlichen Höhlen der Gegend waren, es gibt auf der Alb einfach wahnsinnig viel zu entdecken.

Was können die Zuschauer von Ihrer Aufführung „Emmas Glück“ erwarten?
Sie werden mit einer sehr eigenwilligen Person Bekanntschaft machen – und Emma ist wirklich schräg! Sie werden definitiv etwas zu lachen haben, an der ein oder anderen Stelle aber womöglich auch ein Taschentuch bereithalten müssen – das macht den Abend aus, die Geschichte ist voller Leidenschaft und überraschender Wendungen!

Die Fragen stellte Gabi Pörner (Sommerbühne am Blautopf)

Die Produktion war nominiert für den Monica-Bleibtreu-Preis der Hamburger Privattheatertage 2019 und beim Monospektakel
(Festival für Solo-Stücke) in Reutlingen 2019.

Sommerbühne am Blautopf
Sonntag, 14. Juli 2024, 19 Uhr
Theaterei Herrlingen – Emmas Glück

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12.07.2024 – ef

Breit gefächertes Programm mit viel Musik, Kabarett und Film.
Kartenvorverkauf hat am 3. April 2023 begonnen

Die Sommerbühne in Blaubeuren hat jetzt ihr abwechslungsreiches Programm für die diesjährige Spielzeit veröffentlicht. Neben Klassikern gibt es viel Neues und Überraschendes. Bedingt durch die umfangreichen Baumaßnahmen am Blautopf, die im Sommer 2023 beginnen werden, weichen die Veranstalter während der Bauzeit in den angrenzenden Klosterkirchensaal aus. „Bei unserer Programmplanung haben wir auf die besondere Akustik im ehemaligen Kirchenraum Rücksicht genommen“, teilt Peter Imhof, der Sprecher der Sommerbühne mit. In diesem Jahr gibt es mehr Kabarett, viel Musik und auch drei Formate mit Film und Talk.

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Popsongs, Weltmusik und Klassik auf besondere Art

Eröffnet wird die 18. Spielzeit am 14. Juli 2023 mit einem Konzert von Pe Werner. Sie präsentiert ihre Musik als kabarettistischen Liederabend und nimmt das Publikum zusammen mit Peter Grabinger am Flügel auf ihre ganz persönliche Reise „von A nach Pe.“mit. Auf einen Schlag bekannt geworden ist die rothaarige Powerfrau 1989 mit ihrem Album „Weibsbilder“. Seitdem ist sie von den deutschen Bühnen nicht wegzudenken.

Gleich am darauffolgenden Samstag, 15. Juli 2023, ist Choriosity zu Gast. Kraftvolle Klänge, moderne Arrangements, energiegeladene Auftritte sind das Markenzeichen des jungen A-cappella-Popchors mit rund 100 Stimmen aus Ulm.

Mit Rabih Abou-Khalil kommt dann am Sonntag, 16. Juli 2023, ein Grenzgänger zwischen traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz an den Blautopf. Er scharte schon große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker wie das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde.

„Wir wollen Herzen berühren, deshalb sind wir hier,“ sagen die Hanke Brothers über sich selbst. Am Samstag, 22. Juli 2023, bringt die „Boyband der Klassik“ eine ganz eigenständige Mixtur nach Blaubeuren. Ob beim Mozartfest in Würzburg, dem Schleswig-Holsteinischen Musikfestival oder im Theaterhaus in Stuttgart, die vier Brüder begeistern immer wieder das Publikum. Ihre Musik bewegt sich zwischen Klassik, Pop und Jazz. Virtuos spielen sie auf unterschiedlichen Instrumenten über Genregrenzen hinweg.

Jazz und Alphorntechno

In den letzten Jahren war der international erfolgreiche Jazztrompeter Joo Kraus mit unterschiedlichen Künstlern und Besetzungen immer wieder zu Gast auf der Sommerbühne am Blautopf. In dieser Spielzeit gibt er am Samstag, 29. Juli 2023, zusammen mit dem Jazzgitarristen Jo Ambros und dem Kontrabassisten Sebastian Schuster ein Konzert der besonderen Art, treten die drei gebürtigen Schwaben in dieser Formation doch nur selten auf. Die drei großen Meister der deutschen Jazzszene stehen für virtuosen, stilvollen und kreativen Jazz.

Der Partenkirchner Marcel Engler „Loisach Marci“ beschreitet mit seinem Projekt „Alphorntechno“ einen neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Die einzigartige Verbindung mit Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten ist zwischen bayrischem Landler, Hip-Hop, Blues und Elektrobeat angesiedelt. Auf die Sommerbühne kommt er zum Abschluss der Sommerbühne am Sonntag, 6. August 2023, zusammen mit einer Gastmusikerin.

Kabarett hoch drei

In diesem Jahr präsentiert die Sommerbühne am Blautopf gleich drei Mal ein interessantes Kabarett-Programm, das an dem neuen Spielort ganz besonders wirken wird. Mit Han`s Klaffl kommt am Freitag, 21. Juli 2023, ein ehemaliger Musiklehrer an den Blautopf. In seinem kabarettistischen Soloprogramm über Lehrer, Schüler und Eltern geht er den weitverbreiteten Klischees über die Zunft der Pädagogen auf den Grund.

Der österreichische Kabarettist Severin Groebner, im letzten Jahr mit dem Dieter Hildebrandt-Preis ausgezeichnet, beschäftigt sich am Freitag, 28. Juli 2023, mit schwarzem Humor, bissig und entlarvend mit der „Haltung“.

Andreas Martin Hofmeir, Professor für Tuba, Gründungsmitglied der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda, und Kabarettist verzichtete auf eine Tour nach Taiwan und kommt dafür am Freitag, 4. August 2023, nach Blaubeuren. Er bringt dabei eine Mischung aus mitreißendem brasilianischem Jazz und ironisch präsentierten Lebenserinnerungen auf die Bühne.

Premieren mit Film, Bildern und Poetry Slam

Am Donnerstag, 20. Juli 2023, läuft im Klosterkirchensaal in Blaubeuren der selten gezeigte Dokumentarfilm Mission: Joy. Er gewährt einen noch nie dagewesenen Einblick in die außergewöhnliche Freundschaft zwei der bedeutendsten spirituellen Leitfiguren unserer Zeit, seiner Heiligkeit des Dalai Lama und des verstorbenen Erzbischofs Desmond Tutu. Sie bezeichnen sich selbst als schelmische Brüder. Der Film ist tief bewegend und lustig.

Tiefe Schachthöhlen gibt es nicht nur in den Alpen, sondern auch auf der Schwäbischen Alb. Der Höhlenverein Blaubeuren zeigt am Donnerstag,
27. Juli 2023, erstmals Videos und Bilder ihrer Forschungsobjekte im Steebschacht bei Wennenden und der Farrenwiesschacht bei Justingen, der sich in kurzer Zeit von einem fußgroßen Loch in der Wiese zu einer 113 Meter tiefen Schachthöhle entwickelt hat.

Im Sommer 2021 brachte das Künstlerduo VestAndPage für das Filmkunstprojekt „STRATA“ internationale Künstler*innen aus Performancekunst, Tanz und klassischer Musik in die Höhlen der Schwäbischen Alb. Dabei schwebte unter anderem die italienische Lufttänzerin Marianna Andrigo als „Wasservogel” über den Blautopf. Auf der Sommerbühne am Blautopf präsentieren die Künstler am Donnerstag, 3. August 2023, erstmals Szenen, die am Blautopf sowie in den Höhlen des Ach- und Lonetals gedreht wurden.

Und Moderator Elias Raatz bringt am Sonntag, 30. Juli 2023, mit dem „Dichterwettstreit deluxe“ die besten Slampoetinnen, Sprachakrobaten, Poesieschleiferinnen und Humorfetischisten Deutschlands in den Klosterkirchensaal.

Bigband-Sound und bekannte Popsongs

Auch in diesem Jahr ist die Stadtkapelle Blaubeuren auf der Sommerbühne zu hören. Sie wird am Sonntag, dem 23. Juli 2023 in Big Band Besetzung mit rund 25 Musikern und Musikerinnen auftreten.

Die auch überregional bekannte Formation Harmony & Sound mit den Sängerinnen Nina Stemann, Petra Roth und Isabel Bindeus bringen am Samstag, 5. August 2023, zum Ende der diesjährigen Spielzeit zusammen mit Tim Beck und seiner Band beliebte und aktuelle Popsongs auf die Bühne.

Programm für Kinder

Für kleine und große Kinder ab 4 Jahren gibt es in diesem Jahr an zwei Sonntag-Nachmittagen ein interessantes Theaterprogramm. Die Theaterei Herrlingen zeigt am Sonntag, dem 16. Juli 2023 eine phantasievolle Inszenierung der Geschichte von der schönen Lau. Diese überzeugt durch Schauspielkunst, Livemusik und ein Bühnenbild in Bilderbuchatmosphäre.

Die Puppenspielerin Heidrun Warmuth bringt mit ihren liebevoll selbst gebauten Puppen und Requisiten am Sonntag, 6. August 2023 die warmherzige Bilderbuchgeschichte „Armer Esel Alf“ auf die Bühne. Dabei geht es um die Ungerechtigkeit auf der Welt und wie man diese austricksen kann. Der Eintritt zu diesen Veranstaltungen ist frei. Sie werden unterstützt vom Verein „Kulturfreunde Blautopf e. V.“

Hier geht es direkt zum Ticketshop der Sommerbühne am Blautopf

Presse-Informationen und Pressefotos zum Download:
www.sommerbuehne.com/presse

Pressekontakt:
Peter Imhof, E-Mail: p.imhof@web.de, Telefon 07344 4624